BR-600. Our initial advices ( Part 1 )

In this new entry we would bring our recommendations to the start time on self-producing music. This issue is so broad as complicated, and not success for a formula magistral for perfect results (this is what you will hear them all) but we will try to start with a simple base, then go to focus on aspects that we cover in our possibilities or you are most interested.


Although we focus on the incredible possibilities of recorders BOSS BR Series, you will see that all will be applicable to any work environment.

Of course, you must take it as a very personal advice. And given the amount of aspects to take into account, we will divide this in several chapters. We also look forward to your contributions and experiences. This way we can all improve our productions.

We will begin reviewing specific aspects, so if you have any questions or are just starting, you can send your queries.

- STEREO / MONO
 
Several presert are designed  for a stereo output. You can distinguish them because on the effect chain they are joined by the sign =, insteed the sign -. In orden to ear the result you have to use the reserved tracks (5/6 and 7/8) or select two tracks at the same time.

The stereo effects give you a special colorful to our guitar, but we found that when there're some guitars, this kind of effects may generate a sound not too clean. Therefore, we opted to burn tracks as "mono" or make a stronger separation between the channels.







We keep using the stereo effect when this is an unique guitar, or when this guitar is on the background.


To keep a clean sound, we apply more reverb to the sound and controle the volume to leave it behind the main sounds.

- REVERB y VOLUME applied on the INPUT and in the reproduction.
 
Other of the aspects that we have seen that can make a dirty sound on the BR, is the amout of Reverb applied on the Input. We often remove all the Reveb on the Input, and after we adjust the amount at play time.


This is quite effective especially in the distortioned guitars.
 
Following with the BR, other very important aspect is the INPUT and REC LEVEL volumen. A very high volumen on the entry may add more distortion to the signal. On the bass simulator and on the acoustic guitar this produce many noise. With the distortioned guitars, opposite happens, may give more bright to the sound.


Altrough the manual said that the PEAK level may flash some times, we try to don't reach these levels for the accoustic effects and the bass. Then we can adjust the volumen on the BOUNCE step.
 
Must be taken into account that if the signal was recorded noisy, we never could fixed. However, we can give more volumen on subsequent steps.

==--o--==* ==--o--==* ==--o--==* ==--o--==* ==--o--==* We hope that you enjoyed this fist post.
On the next one we will focused on the panning
Best regards

BR-600. Nuestras recomendaciones iniciales ( I )

En esta nuestra entrada nos gustaría aportar nuestras recomendaciones a la hora  de iniciarse en la auto-producción musical. Este tema es tan amplio como complicado, y no exite una fórmula magisrtal para obtener un resultado perfecto (esto se lo oireis a todos) pero vamos a intentar empezar con unas bases sencillas, para luego ir centrándonos en los aspectos que podamos abarcar dentro de nuestras posibilidades o que mas os interesen.


Aunque nos centraremos en las increibles posibilidades de los multipistas serie BR de BOSS, observaréis que todo será aplicable a cualquier otro entorno de trabajo.

Por supuesto, debéis de tomarlo como consejos muy personales. Y vista la cantidad de aspectos a tener en cuenta, vamos a dividir este tema en varios capítulos. También esperamos contar con vuestras aportaciones y experiencias. De esta forma todos podremos ir mejorando nuestras producciones.

Empezaremos repasando aspectos muy específicos, por lo que si tenéis alguna duda o estáis empezando, podéis enviarnos vuestras consultas.

- Estéro / Mono
Muchos de los presets están orientados a una salida en estéreo. Estos presets se distinguen cuando en la cadena de efectos la raya de unión entre los efectos es el símbolo =, en vez del -
Para apreciar estos efectos deberemos seleccionar una de las pistas reservadas para ello (5/6 y 7/8), o seleccionar simultáneamente dos de las pistas restantes.

Los efectos en estéreo dan un colorido muy especial a nuestra guitarra, pero hemos comprobado que cuando en el tema aparecen varias guitarras este tipo de efectos puede hacer que sonido no sea tan limpio. Por ello, nosotros optamos por grabarlos en pistas "mono" o hacer una balanceo mas fuerte a los canales.

Seguimos optando por el efecto estéreo cuando es una única guitarra, o cuando esa guitarra queda en un segundo plano.

Para no ensuciar el sonido, aplicamos mas rever al efecto y controlamos el volumen para que quede "detrás" de los sonidos principales.


- REVERB y VOLUME aplicados al INPUT y en la reprodución
Otro de los aspectos que hemos visto que puede ensuciar el sonido general es la cantidad de Reverb que a se aplica al INPUT. Nosotros solemos eliminar toda la Reverb en la entrada, y posteriormente la vamos ajustado a la hora de reproducir.

Esto es bastante efectivo sobre todo en las guitarras con distorsión.

Hablando de los BR, otro aspecto muy importante es el ajuste del volumen de entrada y de grabación. Un volumen de entrada muy alto puede añadir más distorsión a la señal. En la simulación de bajo y guitarra acústica suele producir bastante ruido. Con las guitarras distorsionadas, sucede lo contrario, puede realzar el sonido.

Aunque el manual dice que el indicador PEAK puede encenderse en algunos momentos, nosotros para los efectos acústicos y bajo, procuramos que nunca llegue a iluminarse. Luego aumentaremos el volumen al hacer el BOUNCE, o al reproducirlo.

Hay que tener en cuenta que si la señal grabada salió con distorsión, nunca la podremos eliminar. Mientras que el volumen siempre podremos modificarlos en pasos posteriores.

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Esperamos que os haya gustado este inicio que hemos preparado.
En el próximo post nos centraremos en el balanceo o panelización, o como se diga :-)
Un saludo

How to approach the composition done by one person

In this post I would like to do a little reflection on how we
approach the composition of an issue when only one person in charge
performing all the instrumentation.
First of all, I do not want to take these comments as a criticism of anyone
nor does anyone think that the Goddess Inspiration has enlightened us. Simply
is to explain what we intend to reflect in each composition.
And of course we will focus on the compositions of modern music
Another issue is the creation of classical works.
As you know, TheBertos is composed of two people, and in many
cases the compositions are made almost entirely by one of us.
In my case, I always try is to give the impression that there is a group behind.
Playing in a band or solo do much to mark the time of writing.
In one group, each member has its own personality, sound and way of understanding
music, and all that is reflected in his playing.
When I hear the songs of a solo (even people like Satriani, Vai, etc)
I finally realize that creating a base and develop the theme on it.
This base may be more or less complicated, but the end is a base
devoid of soul. Okay, okay. In this case, what prevails is the
main melody, is what they want to show.
But when your intention is to compose a group, you have
work with each instrument as if you were someone else. You should try
play different, feel the music differently. Not only sound change
or instrument. This is what we try, give a sense of group. Although
know it's complicated.
For example, in "Shut Up!" we have two guitars that never stop throughout the track.
But with each we have tried to "play" different.
While this played a more classic, no fuss, no stress.
The other is more incisive, more sharp. It takes advantage of the group to leave
details, not encased in the pattern that makes the song.
On the other hand, this bass. This covers the entire song, insistent rhythm,
just looking at the battery (which also leaves some details out the rhythm).
When I was creating the bass line I always remember Ian Hill, bass on
"Judas Priest". Does anyone remember him ? No. That's it. He was focussed on the rhythm, like he was outside the group;
while Rob Halford and guitarists gave the face.
We would like your comments and contributions to the subject
Regards
Alberto

Cómo abordar la composición cuando sólo es un mismo

En esta entrada quisiera hacer una pequeña reflexión sobre cómo nosotros abordamos la composición de un tema cuando sólo es una persona la encargada de realizar toda la instrumentalización.
Antes de nada, no quiero que que se tomen estos comentarios como un crítica a nadie, ni tampoco que alguien piense que la diosa Inspiración nos ha iluminado. Simplemente es explicar qué es lo que pretendemos reflejar en cada composición.   Y por supuesto nos vamos a centrar en las composiciones de música moderna, otro tema es la creación de obras clásicas.
Como sabéis, TheBertos esta compuesto por dos personas, y en muchos de los casos las composiciones estan realizadas casi por completo por uno de nosotros. En mi caso, lo que siempre intento es dar la sensación de que detrás hay un grupo. Tocar en un grupo o hacerlo en solitario marca mucho a la hora de componer. En un grupo, cada miembro tiene su propia personalidad, sonido y forma de entender la música, y todo eso se refleja en su manera de tocar.
Cuando escucho los temas de un solista (incluso gente como Satriani, Vai, etc) al final me doy cuenta de que crean una base y sobre ella desarrollan el tema. Esa base puede ser mas o menos complicada, pero al final es una base desprovista de alma. Vale, de acuerdo. En estos caso lo que predomina es la melodia principal, es lo que interesa mostrar.
Pero cuando tu intención es componer para un grupo, tienes que abordar cada instrumento como si fueras otra persona. Debes de intentar tocar diferente, sentir la música de otra forma. No sólo cambiar de sonido o instrumento. Esto es lo que intentamos, dar sensación de grupo. Aunque sabemos que es complicado.
Por ejemplo, en "Shut Up!" tenemos dos guitarras que no paran durante todo el tema. Pero con cada una de ellas hemos tratado de que "suenen" diferentes. Mientras que una esta tocada de forma más clásica, sin aspavientos, sin destacar. La otra es más incisiva, mas afilada. Se aprovecha del trabajo del grupo para dejar pequeños detalles, sin encajonarse en el patrón que marca la canción. Por otro lado, esta el bajo. Este recorre toda la canción a un ritmo machacón, sólo fijándose en la batería (que también deja alguno detalles fuera el ritmo marcado). Cuando estaba creando la línea del bajo siempre me acordaba de Ian Hill, el bajista de Judas Priest. ¿ Alguien se acuerda de él ? No. Pues eso. Él iba a su ritmo, como fuera del grupo; mientras que Rob Halford y los guitarras daban la cara.
Nos gustaría conocer vuestros comentario y aportaciones al tema Un saludo Alberto

Home Recording. First steps, first decission. The BR-600

Hi.

As I had promised we start with a couple of articles about the musical production at home.

First. There are two main roads, and our first decision will be what to take.

Basically our decision will be based on whether we use the computer as a primary tool or not.

If we decide on the computer going to have a work environment in which our instrument is connected directly to the computer sound card and all processing is performed on it (effects, recording, mixing, etc). In this environment we can also count on our arsenal sound (pedals, amps, etc) and "put them" to the computer via a attenuator (sound cards are not ready for the level output of the amps and picked up at your all the effects achieved with our pedals).

The other way is to choose one of the mini-study in the market. This allows us to maintain our current gear and do all the work of mixing, etc in these devices. As an example the series of mini-BOSS BR recorders.

We opted for the BR-600 and these articles do not we focus on this option. We explain why.

In my case the decision was easy. I don't like to compose at the computer and the BR option also allowed me to take everything, all in one device that does not take anything anywhere. By way of introduction, I discussed the BR-600 and a digital multitrack incorporates an effects processor derived from BOSS's COSM series, a drum sequencer and a simulator / bass effect.

For now we will not extend more. In the next article we will give a more detailed description of the BR-600 and continue with the editing software we use as an aid to finish our work.

Best regards and until next time.

Alberto

Home Recording. Primeros pasos, primera decisión. El BR-600

Saludos.

Como os habíamos prometido vamos a iniciar una serie de artículos relacionados con la producción musical realizada en casa. Si decimos grabación casera queda como muy cutre, y lo de Home-Recording me suena demasiado artificioso, pero la palabra es corta :-)

Lo primero. Existen dos caminos principales, y nuestra primera decisión va a ser cuál tomar.

Básicamente nuestra decisión se va a basar en si utilizaremos el ordenador como herramienta principal o no.

Si nos decidimos por el ordenador vamos a tener un entorno de trabajo en el cual nuestro instrumento irá conectado directamente a la tarjeta de sonido del ordenador y todo el procesamiento se realizará en él (efectos, grabación, mezcla, etc). En este entorno también podemos contar con todo nuestro arsenal sonoro (pedales, amplis, etc) y "meterlos" al ordenador a través de algún atenuador (las tarjetas de sonido no están preparadas para la potencia de salida de un ampli y tampono recogerían en su totalidad los efectos conseguidos con nuestros pedales).

El otro camino es optar por alguno de los mini-estudios existentes en el mercado. Esto nos permitirá mantener nuestro equipo actual y realizar todo el trabajo de mezclas, etc en estos aparatos. Como ejemplo la serie de mini-grabadores BR de BOSS.

Nosotros optamos por el BR-600 y en estos artículos no vamos  centrar en esta opción. Os explicamos el por qué.

En mi caso la decisión fue fácil. No me gusta componer delante de un ordenador y además la opción del BR me permitía llevarme todo, todo en un aparato que no ocupa nada a cualquier sitio. A modo de intro, os comentamos que el BR-600 además de un multipistas digital lleva incorporado un procesador de efectos derivado de la serie COSM de BOSS, un secuenciador de batería y un simulador de bajo/acústica.

Por el momento no nos vamos a extender mas. En el siguiente artículo os daremos una descripción mas detallada del BR-600 y continuaremos con los programas de edición que utilizamos a modo de ayuda para rematar nuestros trabajos.

Un saludo y hasta la próxima.

Alberto

Octubre 2010 - Arrancamos con el blog

Saludos  a todos !!!

Con esta entrada iniciamos nuestra andadura en este nuevo espacio.

Nuestra intención es ir alimentándolo desde nuestra página principal: http://www.myspace.com/thebertos2009

Aprovecharemos también para incluir una sección dedicada a la auto-producción musical. Lo que los guiris llaman "Home Recording". Nos centraremos en varios productos al alcance de todos, y sobre todo,

en el Boss BR-600.

En un principio, no podemos prometer una periodicidad fija, pero esperamos poder  mantener vivo este sitio con las novedades de TheBertos.

Bienvenidos a todos.